miércoles, 8 de febrero de 2012

Pueden rascarse solos

Por Juan Arturo Muñoz E.
@juanarturom

Hay una banda que al inicio de la década de los noventa innovo en nuestro país con un sonido que no quería parecer mexicano y qué además fue precursora de un movimiento musical al que las disqueras comenzaron a apostarle debido al interés que en España y Argentina grupos de “rock en tu idioma” comenzaban a despertar.

Gabriel, Paco, Cha!, Leonardo e Iñaki se conocían desde pequeños, sus gustos e inquietudes musicales los unieron, crearon un concepto con las letras, el sonido y la imagen diseñada por el propio Cha!; esto los convirtió en una banda redonda. Al principio, el look hacía que más de uno se sintiera escéptico por la autenticidad de su música pero sus tres primeros discos consolidaron a una de las mejores bandas que este país ha dado: Fobia.

Los cambios de la agrupación sólo se habían dado en la batería, Rafael “Chiquis” Amaro sustituyó a Gabriel Kuri y más tarde llegó el multi-instrumentista Jay de la Cueva a fortalecer a la banda ya que en el set desenchufado pasaba al frente a ejecutar la guitarra junto a Paco, incluso Gordon Raphael, productor del disco “Rosa Venus” y también de los Strokes quedó asombrado por el talento de ambos músicos.

Bueno, pues hace unos días se anunció que tres elementos de Fobia salen para dedicarse por completo a su otro proyecto, Moderatto, la banda que comenzó como una broma para sus integrantes ahora ya es un negocio muy redituable que no les deja tiempo para más, sobre todo después del segundo aire que le vino a dar el dueto con Alejandra Guzmán en una gira por toda la República y algunas plazas en Estados Unidos.

El Cha!, Jay e Iñaky estarán pisando escenarios de sitios que jamás conocieron con Fobia y según como lo indicó el comunicado de prensa tienen la puerta abierta para volver a esta banda cuando quieran. El nuevo disco, que sería el sexto, está por salir pero sin la participación de estos tres elementos, Paco Huidobro, el compositor de las canciones y Leonardo de Lozanne, frontman, quedan al frente, más Federico Fong (Jaguares, La Barranca), Mauricio Clavería (La Ley, Los Concorde), Darío González (Chetes, Adanowsky).

Paco y Leonardo no quisieron tirar las horas de trabajo y estudio dedicados al proyecto del nuevo disco o postergar más su salida, que en un principio estaba programada para mayo del año pasado, de esta placa solo conocemos “La búsqueda”, rola interpretada en el Vive Latino 2011. Honestamente no imagino una presentación en vivo de Fobia con esta nueva alineación, entiendo que el sonido del álbum, aún sin nombre, sólo podía encajar en ese concepto, pero hubiera sido mejor, desde mi punto de vista, formar una nueva agrupación.

Fobia ya había tenido un desenlace, en 1997, cuando se fueron sintiéndose un poco incomprendidos por la escena, 8 años más tarde volvieron en uno de los regresos más esperados de una banda mexicana, que comenzó a conquistar a una nueva generación de fanáticos que los empezaron a conocer por su compilación de éxitos, WOW y el disco más reciente, Rosa Venus.

Seguramente que la calidad del nuevo álbum será buena porque todos son talentosos y maduros músicos, pero, llámenme romántico, eso no será Fobia, muy difícilmente los nuevos elementos podrán integrarse al concepto completo de esta banda, vestuario, química y actitud eran algo que caracterizaba a este grupo de cuarentones con el disfraz de chavo bien puesto.

Puedo rascarme solo
puedo enterrarme solo
puedo abrazarme solo
y acabarme.

jueves, 5 de enero de 2012

Hit the lights, de Selena gomez & the scene

El playlist de:Arath Brayant Sereno Ponce

Hit the lights, de Selena gomez & the scene
Esta canción significa mucho para mí, me recuerda siempre a vivir el momento y los momentos que he vivido con mis amigos y cómo, si nunca me hubiera arriesgado a experimentar cosas nuevas, nunca hubiera sabido vivir el momento.




Don't forget, de Demi Lovato
Significa varias cosas, no olvidar lo que he aprendido y también darme cuenta de que todo debe seguir, y esta canción me recuerda a una perdida que tuve y tal vez sea irremplazable pero ya esta en un lugar mejor.




Día de enero, de Shakira
Esta canción me hace pensar en alguien muy especial en mi vida, que tal vez no me ve como desearia que me viera y tal vez no sepa que existo pero para mi es lo mejor me ha incluso me emociono cuando me mira.

martes, 3 de enero de 2012

Yesterday, de The Beatles

El playlist de: Mildred


Yesterday, de The Beatles
Sólo me recuerda a esa persona que quise tanto pero nunca pude decirlo

Been down so long, de The doors

El playlist de: Abraham


Been Down So Long, de The doors
Es la manera en la que me siento a diario





Since I've been Lovin you, de Led Zepellin
Se la dedique a mi novia





Mother, de Pink floyd
Hace que recuerde lo triste que fue dejar a mi madre pero era lo correcto.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Enganchado a ti, de Enrique Bunbury

El playlis de: Anni

Enganchado a ti, de Enrique Bunbury
Tiene un significado de tristeza, me dijo un ex, que la escuchara antes de eso me había dado cuenta que era drogadicto, y dijo que la escuchara que ahí entendería todo. Y lo entendí bien las drogas son todo para él.

(You want to) Make a memory, de Bon Jovi

El playlist de: Fanny Chamorro Pérez

(You want to) Make a memory, de Bon Jovi
La canción que me acompaña donde quiera que voy.




Rerun, de Elan
Cuando piensas que el amor se va, al final siempre vuelve a ser lo mismo.




Lips of an angel, de Hinder
De esas veces que quieres con todas las fuerzas ser aire para estar con ese alguien.

La dosis perfecta, de Panteon Rococo

El playlist de: Héctor Peña Pérez

La dosis perfecta, de Panteon Rococo
Mi primera novia y mi gran amor de adolescente jojojo



El baile y el salón, de Café Tacvba
Mi esposa y mi primer beso con ella



Y al final, de Enrique Bunbury
La canción con la que recuerdo a mi padre y cuando se nos adelantó

Creep, de Radiohead

El playlist de: Vany valerdi

Creep, de Radiohead
Cuando perdí a esa persona especial esta canción lo describe perfecto



Desde que, de Liquits
Con esta conocí al amor de mi vida no hay mejor rola que esta para el amor del bueno



Sex on fire, de Kings of leon
Esta me recuerda a la fiesta con los buenos amigos yeahhhh

Immigrant song, de Led Zeppelin

El playliste de: Emmanuel Franco

Immigrant song, de Led Zeppelin
Determinación (y actitud Rock and Jeans claro) para explorar y descubrir cosas nuevas =)




Drunk Girls, de LCD Soundsystem
FIESTAAAAAAAA!!!!




Someone Like You, de Adele
Cuando terminé con mi ex y estaba por los suelos animicamente esta canción me reanimó =) "no importa encontraré a alguien como tú..." positivismo aun en situaciones difíciles.

martes, 1 de noviembre de 2011

Los Fabulosos Veinte

Por Juan Arturo Muñoz E.
@juanarturom

El frío del ambiente nos hace pensar en la llegada inminente del final de año, el 2011 se nos va y comienza a vivir sus últimos días, año que ha tenido como una de sus características principales observar el veinte aniversario de varios discos importantes, que han marcado desde una etapa hasta una tendencia.

Discos que representaron además un éxito en ventas poniendo a las bandas creadoras en el mainstream que provocó su salida del anonimato o bien la confirmación como agrupación fundamental de la década noventera, tres son los discos que quiero resaltar, editados originalmente en acetato, casete y el incipiente formato CD.

Comienzo por orden de aparición para que nadie se ofenda, el Ten de Peal Jam comenzó a sonar en las recamaras de la joven generación X la última semana de agosto de 1991, once tracks, más uno escondido, que dejaban atrás el metal pero que nos mostraban al grunge bajo la etiqueta de “rock alternativo”. Tal vez el mejor disco de esta banda que se mostraba sin mayor parafernalia que sus guitarras, melenas largas y camisas de cuadros amarradas a la cintura.

Honestidad musical que le ha valido seguir saliendo de gira, aunque no con el mismo éxito mundial, para celebrar su tour PJ20 hasta con un documental que proyecta la historia de una de las grandes bandas de finales del siglo pasado. El Ten es catalogado por revistas especializadas como uno de los 100 más importantes de la historia y el tiempo lo sigue tratando de maravilla.


No pasó más de un mes para que la imagen de un bebé circuncidado bajo el agua en pos de un billete de dólar en un anzuelo llegara a los estantes de las tiendas de discos en Estados Unidos y el Reino Unido, el segundo álbum de una banda, hasta ese momento desconocida, llamada Nirvana estaba a punto de sacudir la escena musical con un sonido que “pretendía” hacer tributo a los Pixies pero que con la tutela del productor Butch Vig tomó un estilo cargado de furia que puso a la banda en la antesala del éxito mundial.

Este par de discos le dieron rumbo sonoro a gran parte de la década que apenas comenzaba, el rock retomaba fuerza en una generación que pudo hacer como propio un nuevo género que le hablaba de manera más directa y sin tapujos, que lo golpeaba de forma abrumadora volviendo al rock alternativo hacia la masificación.

Otro más, antes de que se terminara ese año del 91, en el mes de noviembre, U2 lanza al mercado su noveno disco de estudio, Achtung Baby, para mí el mejor y más trascendental de la banda, lleno de experimentación, muestra a una banda que se revitaliza, tomando nuevos aires con este sonido que experimentan sus miembros en 12 tracks y que al mismo tiempo los pone estéticamente con una imagen que aun conservan.

Este 30 de octubre se lanzaron caja con discos de remixes, demos y lados b, además de dvd’s, también un muy interesante álbum titulado AHK-toong BAY-bi Covered, disco tributo que cuenta con versiones de Depeche Mode, Patti Smith, Nine Inch Nails y Jack White, sólo por soltar algunos nombres.

Agrego también estos nombres de discos importantes, que me ayudan a remarcar la importancia del año 1991 en la escena: Black álbum de Metallica, Blood Sugar Sex Magic de Red Hot Chili Peppers y hasta el Dangerous de Michael Jackson, sin duda su mejor último álbum. En México la cosa estaba a punto de explotar para el siguiente año, gracias al sello Culebra.

20 años después revisamos estos legados musicales como documentos sonoros de una época, pensando en que el tiempo y la crítica los sigue tratando muy bien, ahora pregunto: ¿Cuál de los discos editados en este 2011 podremos revisar de esta misma forma para el 2031? Se reciben propuestas. Acá una lista de álbumes salidos en lo que va del año.

  • Radiohead - King of Limbs
  • Björk – Biophilia
  • The Strokes – Angles
  • PJ Harvey – Let England Shake
  • The Vaccines – What do you expect from the Vaccines?
  • Arctic Monkeys – Suck It and See
  • Adele – 21
  • The Horrors – Skying
  • The Naked ‘n famous – Passive me, Agressive you
  • Bon Iver – Bon Iver
  • Elbow – Build a rocket boys!
  • Lady Gaga – Born this way
  • Metronomy – The English Riviera
  • Black lips – Arabia Mountain